诗人书画家邹湘溪《诗情墨韵》出版发行

作者简介

邹湘溪，男，1948年12月22日出生(农历)，江西省宜黄县文化局退休干部，中共党员，职业画家。1977年毕业于江西师大艺术系，先后进修于中国艺术研究院研究生院于志学冰雪山水画研究生班，荣宝斋山水画名家班，人民大学继续教育学院。现为国家一级美术师，中国画院特聘画家，中国国画研究院院士，江西省美协，江西省书协会员，中国舞台美术家协会江西分会会员，中华诗词学会会员等职。

图书在版编目（ CIP ）数据 ： 诗情墨韵/邹湘溪.著/-中华文化出版社，2022.10，ISBN 978-988-16234-1-6，Ⅰ.①诗…Ⅱ. ①邹…Ⅲ.诗词—书画—中国—当代IV. ①1118，中华文化出版社本图书馆CIP数据核字(2022)第152021号。

黄 莽：《诗情墨韵》序

“诗言志，歌咏言。”一笔一墨，皆发乎于情。《诗情墨韵》以诗词、赋、楹联、书画为一体，琳琅满目，韵味悠远。

诗人是喜欢雪的，洁白无瑕，静蔼而庄重。在这本诗书画里，有不少关于雪的画和诗。其《清静世界》“北风吹水水生冰，密布彤云万里凝。不觉夜来三尺雪，人间净化物华澄。”题为“清静世界”，颇具禅心，亦有道味!在普通人眼里，这个世界是纷争，复杂的。在菩萨境界的人的眼里，这个世界是庄严、清净的。而道家无论是养生还是对人与事物，尊崇的首先就是要清静，淡泊，自我内心世界归于平淡无争，才能更清楚的得到认知。《道德经》：“我无为而民自化，我好静而民自正。” “清静无为”是道家思想中的核心概念，而道家所说的“无为”，并非我们现在理解上的消极避世，而是有所为有所不为，正是“以无为之心做有为之事。”诗人以《清静世界》为题，写出了一幅雪景。寒冷刺骨北风，零下多少度，风过水成冰，傍晚云霞万里都凝住一般，以此衬托肃静寒冷之景象。纷纷而下的大雪，一夜“三尺”，覆盖了山川大地，一片银茫。不管是大地山川，还是心灵，都给人一种震撼!净化了空气，净化了纷杂，净化了心灵。这首小诗起承转合，顺畅自然，给人佛道一体的修为世界。

《抄经(古风)》“”闲来手抄《道德经》，字字行行值千金。扬善扶正驱邪恶，教化世人积善心。”诗人还是书画家，临帖抄经自不可少的功课。《道德经》五千余言，比《心经》的260字抄写起来难度大多了。抄写的不是文字，而是学习其中精髓，做人做事的道理。从而提升自我的素养，这是修行的一种过程。文字本身虽枯燥，但深得其意后，便是善恶分明，正气一身，得道法之妙，亦如鱼得水或大自在之身心。

“画无定法理中来，理在造化变化中。气韵舒通成境构，千秋笔墨出奇功。”诗有法而无法，书画亦复如此。万变不离其中，皆在法度!然从不知到知，从知到有法，从有法到无法，却是一个艰难的学习过程。根基之牢固，游刃有余之后，就是创作，继而形成自我之风格。

作者诗书画集一身，三者交融，其艺术创作：绘画之余，题诗入画，以书法为纽带，诗词与书法艺术直接呈现于画之上，诗书画三位一体，复构了一幅布局更为完美，内容更为丰富的幽美画卷，使观者即可赏画，又可品诗，还可观其书法，极大的增强了画面的观赏性，题诗入画后，绘画的主题得以升华，意蕴得以扩展，其化境尤具诗意，增强了画之韵味。在为画题诗时，又将绘画技法溶于诗法之中，将绘画中的色彩、线条、布局用于题画创作，建构了一幅幅五彩缤纷的诗中画，并用散点透视法为它们谋篇布局。诗善抒情，画善绘景，二者虽可互补，但是，面对气象万千的自然美景，它们仍显捉襟见肘，面对诗画这一不足之处，他给我们留下了诗画一律的超越，利用诗歌的音乐性，用题画诗谱写了一曲曲写尽山川大地音响节奏之美的动听歌谣，更以色彩谱曲，尽写天地之五光十色，他在题画诗中构造画境，并闯进画面点缀风景，以“有我之境”显“我在”精神。

“胸中丘壑远游得，笔下云烟泼墨成。”一个人的心胸，学识决定了其高度。诗人有此境界，自是不同凡响。潇洒自得，谈笑风生，在其这幅对联之中就能感受到。众所周知书画是技巧艺术，她给人主要的享受是视觉感官和经济价值。而诗词主要给人的感受是思想境界和精神上的财富、虽然两者都可以书画中有诗，诗中有书画，但结合起来，那就是锦上添花，美不胜收，韵味无穷!因为诗词是文化中的艺术。为什么这样说呢，因为书画是可以重复的，诗词不可以，一位真正的诗人需要具备多方面的学识，在天文地理，心理学、哲学、佛学以及道家文化等都要知道一些，还包含琴棋书画，而且诗词是凌驾于琴棋书画之上的，这就是诗词的艺术魅力。一个人，一位中国人，自信往往来源于其国学功底。 而艺术更需要文化来支撑，到达一定的高度时，更需要文化去延伸，通过诗词艺术和技巧艺术传达思想、情感，家国情怀等，再加上品格的修养，才更能体现一位艺术家的精神财富，得以流传。自古以来，书法和诗词脱离不了关系，书法界有苏轼、黄庭坚、启功、毛主席等、在书法和诗词上的都有很高的艺术成就。这样也使得他们的诗词在书法上更加的畅快淋漓的表现出来，或奔放、或飘逸、或古朴，充分发挥了技巧艺术和文学艺术。而两者的结合，相得益彰，也胜人一筹。画界有唐伯虎、郑板桥、齐白石、张大千等。画家在自己的画上写上创作的诗词，如前面我们所说的是技巧艺术和文学艺术的结合，相得益彰，也给我们带来了全面了解意图信息。因为书法和画都是视觉感官，单从一幅画他很难反映出深层的思想，有些东西无法用画来展现他的情感与寄托，那就需要文字来补充，长篇大论不行，唯有诗词恰好能做到，比如一首绝句20个字或者是28个字的，她“少、小、了;常、藏、长”。充分体现出来画外的思想情感，给了我们一个全面的了解信息。

通过这些，我们可以看到诗词的魅力，我们也看到诗词与书画的结合，相辅相成。通过文字增强画面感和画外之音，通过画用诗词表达情感，起到了图文并茂、声情合一的效果。也表达了作者的思想与见解，起到了双重艺术效果。我想作者是深刻了解这些的，并一直践行诗书画的人生之路。

邹先生集诗书画于一身，在当今实属难得。以七十有四之高龄，把作品汇集成册，以馈读者，后学浅以为序，诚惶诚恐乃一己之言，不当之处，敬请读者批评指正。

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