每个人的梦想都值得尊重

今年春节档电影可谓群雄争霸。这些电影中，评价最为两极分化的要数周星驰的《新喜剧之王》。从票房趋势看，《新喜剧之王》高开低走，跌幅逾60%，最终在8部电影中位列第四。

不少影迷和评论家认为，周星驰已江郎才尽，在炒20年前《喜剧之王》的冷饭，卖情怀。有人认为，新片情节简单，内容肤浅，有糊弄观众之嫌。也有不少星爷的影迷认为，新片内涵丰富，只是不少人看不懂。

作为一位资深的周星驰影迷，总体感觉本片有可取之处，也有不少瑕疵。不过，片中讲述的故事和传递的价值观，仍然具有鲜明的周星驰烙印和正向的现实意义。

在今年8部贺岁电影中，两部聚焦科幻题材，两部为儿童动画电影，一部聚焦赛车手，一部聚焦廉政建设，还有一部神话题材，唯有周星驰这部明确聚焦小人物——跑龙套的女群演，十几年如一日坚持为自己的梦想打拼。

这本身体现出一种对于普通人，对于小人物的尊重。正如女主角所言，“我也有自己的梦想”。这一脱胎于《喜剧之王》的新片中，周星驰将对于演员这个职业的尊重诠释得淋漓尽致。“其实我是一名演员”，既是片中人物对自我梦想和自我价值的肯定，更是影片想要向观众传递的价值理念：对每一个角色甚至每个小人物的尊重。电影没有角色大小，哪怕你是饰演“死尸”，同样值得肯定和尊重。

与周星驰以往电影相比，这部影片最大的特色还在于几乎没什么大腕影星——除了王宝强担任主要配角之外。周星驰电影御用演员中，只有一位田启文在片中客串一把“导演”，表演被女主角踩脚之后的“痛感”。不过时间仅一分钟左右。饰演女主父母、“骗子”男友、同屋女生等各路角色均为不甚知名的演员，甚或完全是新人。这似乎已成为周星驰自《功夫》之后的影片中一大特色，即启用大量新人，给新人们机会，不惜成本在片场教新人演戏。

显然，这是有着强烈职业责任感的导演才会做的事情。要知道在寸角寸金的春节贺岁档，启用新人表演需要冒很大风险。与周星驰曾合作《鹿鼎记》《九品芝麻官》等多部经典作品、号称香港最会赚钱的导演王晶就坦言，不敢轻易使用大量新人，担心丢了票房。

以前两年他拍的《澳门风云》春节档三部曲为例，就相继邀请周润发、刘德华、张家辉、张学友、谢霆锋、袁泉、高虎、李宇春等几十位国内一线大咖，组成超豪华明星阵容，结果票房大卖。若完全从商业角度考量，王晶的选择显然更精明。

当然不可否认，本片还存在不少瑕疵甚至硬伤。比如剧情相对比较简单。有之前的“珠玉”和良好口碑，这部没有星爷表演的女版群演的奋斗历程，具有较重的模仿痕迹。抛却雷同之处，对于女主角戏剧化成长经历的描述也过于单薄。她遭遇被同屋室友抢占先机，被男友骗钱骗感情，被老爸否定，被各种业内人士百般嘲弄等种种挫折之后，放弃梦想，去饭店做了服务员;却在王宝强深夜造访的一通“简单”鼓励之后，又鼓足勇气追求梦想。画风转变显得突兀。放弃的让人惋惜，重拾梦想又过于仓促，过渡不太自然。演员表演固然不够炉火纯青，情节设置和台词设计也难以让人信服。难免让人感觉有失周星驰电影的一贯水准。

虽如此，这部影片仍值得肯定。至少告诉我们，小人物也有追求梦想的权利。芸芸众生，你我都是小人物，我们的人生可以平凡，但是都有追梦的权利。而梦想和权利都值得尊重。

(新媒体责编：wb001)