“草心石意——卢辉、申妍妍画展”在南京举行

当艺术的光芒洒落，文化的交融点亮心灵的火焰，一个画家的成功画展成为整个艺术界的瞩目焦点。10月28日，画家卢辉、申妍妍的个人画展在南京诸子艺术馆盛大举行，此次画展圆满成功，不仅彰显了两位画家的卓越才华，更见证了中国画坛的繁荣与辉煌。

画展现场，当我们面对卢辉近年来的作品时，似乎又看到了那消失已久的文人审美趣味的回归——他的作品不经意暗合了传统文人绘画诸多的标准：孤寂、空旷、清冷。但在视觉的呈现上，他又放弃了传统绘画中的“上帝视角”——不以古代山水中的“高远、平远、深远”规训为体察世界，而是把目光落在一些不起眼的边角之景。这种对局部世界的关注，又不同于马远夏圭式的空旷，而是一头扎进具象的微观世界，作为现实世界里与万物平行对视的观察者，像一个摄影机的特写镜头，细致入微地去观察一草一木一砖一石。在笔墨之中，又如冷峻的医生一样，冷静地解构事物的形态与结构，亦剖析着自我的内在心境。

卢辉自幼习画，很早便对笔墨语言有了十分熟稔的把握，正是基于这份熟稔，使他可以在传统绘画的工笔和写意与中自由切换或组合，以此探寻自己独有的艺术语言。在笔墨呈现上，传统文人往往以“逸笔草草，聊写胸中意气”为准则，不拘于物象的细节，但卢辉却对细节有着异常的关注，再融入西方古典绘画的技巧、摄影的视觉效果，往往让画面产生出许多意外惊喜，也构成了他独特的视觉语言。在卢辉作品中，以水墨罩染的方式构成了古典油画的肌理感与厚重感，但他又保存了“留白”这一传统绘画极为重视的表现方法。在层叠反复的细节中，对留白的精致处理，显示出画家对水墨媒材与技法的精准掌控。在“植物系列”中，留白是植物构型的部分，也是画面光感的来源。

卢辉的画作，细审之下却有着迥异于客观世界的神秘、幽深的空间。他所关注的是一些局部的细节，却并不陷于对具象事物的摄影使再现，而是通过细节去营造一个复杂多变的微观宇宙。观卢辉之画，与这些微观景致对话，实际上成了一场对未知世界的探险。这也提醒我们，在客观世界面前，放低姿态，俯身贴近自然万物，在世界的细节里蕴藏着无穷的力量与极大的感染力。

南京对卢辉的影响外在且直接，画家申妍妍的感受却相对内在。她不像卢辉的创作，带有一种因画面虚实和观察远近而产生的视觉张力，她的绘画更加含蓄。

或许是生活在被称为石头城的南京，申妍妍也把画石头作为一种选择，这不

难理解。收藏石头、欣赏奇石，也包括画石头，在中国具有了坚实的民间文化基

础和广泛的美学价值认同。对中国人来讲，通过赏石活动和对赏石行为的观察，

可以管窥中国文化中某种独特价值观形成的历史轨迹。从庄子“与物为春”的“齐物论”上古思想，到郑板桥“非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也”的近代余波，中国文化中的某种内在特质似乎被注入了这些千奇百怪的石头中。观看这些石头，描绘这些姿态万千的石头，是不是也能听到一丝传统历史文化的现代回响?如果是，那从这一点上说，申妍妍和卢辉其实算是殊途同归了。

画家卢辉、申妍妍的成功画展不仅是他们个人艺术生涯的重要里程碑，更是中国画坛蓬勃发展的生动写照。作为一名画家，他们不仅是艺术的创造者，更是文化的传承者和弘扬者。他们的画作展现了中国传统文化的博大精深，传承了中国画坛的百年辉煌。他们的画作也为当代艺术注入了新的活力和灵感，使得中国画坛在国际舞台上更加引人瞩目。

让我们共同庆祝画家卢辉、申妍妍的画展成功，为他们的艺术成就喝彩。让我们共同见证中国画坛的蓬勃发展，为中国传统文化的传承和创新点赞。画家卢辉、申妍妍的成功画展不仅是他们个人的荣耀，更是中国画坛的骄傲。愿他们的画作继续在艺术的舞台上绽放光芒，为世界带来更多的美的享受与感动。让我们共同努力，为中国画坛的辉煌未来而努力!(鞠寅)

(新媒体责编：wa12)