“山水砚都 多彩肇庆——全国中国画作品展”专题：李可染“鼎湖飞瀑”美誉画坛

“山水砚都多彩肇庆——全国中国画作品展”将于10月28日在肇庆美术馆(肇庆学院内)举行，展出203件全国征集的画家作品。届时，众多知名书画名家也将云集肇庆，进行交流和创作，向市民群众送上一次展现当代中国画风采的文化盛宴。

名城肇庆，历史悠久，风景优美，古迹众多，尤其七星岩、鼎湖山等名胜，是国家级景区，吸引许多历史名人、美术大家到此采风、写生和创作，如李可染、关山月、黎雄才等都在此留下了足迹，并写生、创作了经典作品。

在中国近现代美术史上，关山月和李可染是无法绕过的两位艺术大师，也是近现代国画界的高峰巨擘。他们与肇庆有着千丝万缕的联系，他们用画笔赞美肇庆，描绘肇庆的大好河山，风土人情，洋溢着对肇庆的爱，作品散发肇庆泥土的芬芳，具有亲切感、亲和力。

本文就来向大家介绍“李可染“鼎湖飞瀑”美誉画坛”。

鼎湖山的粼粼波光给一代山水画宗师李可染留下了深刻的印象，李可染与广东颇有渊源，从20世纪60年代开始，李可染曾数次来广东的从化、肇庆避寒，岭南的山山水水，特别是从化温泉的翠溪山色、肇庆鼎湖的秀丽风景给他带来创作灵感。所以在他的画可常见到“题于从化温泉”、“写于肇庆”的落款。在这段时期，李可染创作了一批震撼画坛的杰作，包括首次创作《万山红遍》。1962年李可染在广州从化温泉宾馆，画了第一张《万山红遍》;1963年他和张葱玉、梅兰芳等人一起游丹霞山，在那里写生后，又去了从化温泉宾馆，画了第二张《万山红遍》，还画了有名的《苍岩白练图》《漫写漓江雨》《钟馗送妹图》《赏荷图》等。

李可染自幼习画，1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。在李可染的艺术创作中，岭南的山山水水尤为常见。

20世纪以来，以李可染为代表的现代山水画写生，借鉴西法，对景落墨，一改传统山水画目识心记的写生方式，在悟对自然的同时强调现场性，强调从对象的形质出发，寻求新的灵感而妙造自然，带有很大的当场创作的性质。它的特点是：摆脱程式，画面丰富、真实，语言生动而充满表现力，风格更为多样而具有时代感。

李可染的山水作品经历了由单纯到丰富，再从丰富重返单纯的过程，他在“师古人”和“师造化”之间，不断思考不断创新，不断完善和打造着属于自己的笔墨结构和画面语言。“客观世界是人类认识和思想的根源，但它不是艺术。它是原料，是带着杂质的矿石，没有它，炼不出精钢来，大自然的奥秘无穷无尽，人将永远发掘不完”，李可染先生如是说。

李可染论画以为中国画高层次审美境界“不仅画所见，而且画所知、所想”，道破了古代画论“造化”与“心源”的深层关系。由此，他的山水画从“写景”跃向“造境”，更注重写心源、写大意、写山水精神!极近自然而又超乎自然，这正是此作的迷人之处，也是李家山水的魅力所在。

李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。1954年后他以造化为师，屡下江南，探索光与墨的变幻，形成了独特的风格。

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