“山水砚都 多彩肇庆——全国中国画作品展”专题：高剑父折衷革新

“山水砚都多彩肇庆——全国中国画作品展”将于10月28日在肇庆美术馆(肇庆学院内)举行，展出203件全国征集的画家作品。届时，众多知名书画名家也将云集肇庆，进行交流和创作。值此之际，我们对跟肇庆相关的著名画家进行报道介绍，从而让人们更好的了解这一文化盛宴。

名城肇庆，历史悠久，风景优美，古迹众多，尤其七星岩、鼎湖山等名胜，是国家级景区，吸引许多历史名人、美术大家到此采风、写生和创作，创作了经典作品。

高剑父是近代岭南绘画史上一个永恒的话题。作为岭南画派创始人之一，他并非一开始便受到外来画风的影响，他早年拜于著名花鸟画家“二居”(居廉、居巢)门下，学习花卉、草虫的画法，奠定传统国画根基。同时他再拜同门好友伍德彝为师，得以遍览伍氏家藏历代名家翰墨，因而画艺猛进。但是高剑父井没有满足于这种传统绘画的学习。后来他和高奇峰、陈树人等赴日留学，在日本短暂的学习生涯中，他们将日本画中某些独特的艺术技巧和状物技法运用于中国画的改造之中。

这种具有革新意义的艺术探索使其成为近代美术史上的先行者并且奠定了在美术史上的地位。他们将日本画中对于环境的渲染、对光和影的明暗对比有机地结合在传统国画中形成一种清新自然的艺术效果，这种具有独特视觉效果的国画在当时被称为“新派画”或“折衷画”。后来被学术界界定为“岭南画派”的主要画风指的就是这种“折衷画”的画风。高剑父、高奇峰回国后分别在上海、广州等地开馆授徒并主编《真相画报》，举办新式展览，以各种形式宣传这种新兴的国画，以扩大影响。

高剑父的山水、气势磅礴，笔法有近似马远、夏圭一体的，横砍竖劈，干笔飞白，于秀逸中见刚劲。所作朝阳夕照、烟霞云雾之景，生动地再现了南国山川的秀丽多姿。作品多用水墨渲染，用笔泼辣，时作没骨法，除树石局部略用线条外，天色、水光和云雾都以水墨渲染，墨卷波涛，笔缩云烟，深浅远近，诗意盎然。作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。他的工笔人物、花鸟表现手法不拘一格。所作水墨花鸟，放纵似徐渭，又以石恪、梁楷一体“减笔”画人物，着墨敷彩不多，寥寥数笔，生动传神。

高剑父在题材上的革新极富意义，无论是旧题材的新用还是新题材的引进都大大丰富了近现代美术史，对近现代美术史的拓展起到很大的推动作用。作为革新派的代表，其所走的路子是一个拓荒者所应走的路子，他以“折衷中西，融汇古今”作为创作原则，在中西艺术融合上进行的全新创造都大大丰富了艺术语言的表达和内容的拓展。

在高剑父的一生中，美术教育占了很大的比重，他曾先后创办或执教于多个艺术教育机构。1923年，高剑父在广州创办“春睡画院”。在春睡画院里，高剑父践行了自己的艺术主张：“绘画要代表时代，应随时代而发展。”他还试图将中国艺术推向世界，并为此赴南亚等地采风、办展。

不仅如此，高剑父还致力于艺术教育，努力提携后学，并担任中山大学和中央大学艺术系国画教授，深深地影响了学院原创艺术的创作，培养了一大批中国近现代时期的杰出艺术家。在教学上，高剑父主张兼容并包，鼓励门人自立门户。他特别体恤学生，不少弟子家里穷困，高剑父便为其免去学费。

一次，高剑父路过肇庆，看到一少年临摹的作品后大为赞赏，将其带到春睡画院，包吃包住，悉心培养。这名少年便是黎雄才。高剑父每天督促黎雄才到阁楼上临摹古画，黎雄才一上去，高剑父就把梯子抽掉，好让他专心画画。关山月、方人定、司徒奇、杨之光等艺术大家也是从这春睡画院走出，并继承高剑父的衣钵培育英才，为岭南地区培养出数量可观的画家。

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