郭永亮书法 五体兼修是艺术的追求

郭永亮,字壹正，号得一堂，书法家，媒体人，音乐人，电影出品人，制片人。河南开封杞县人，现定居郑州和北京。中书协会员，河南省书法家协会会员，郑州市书法家协会会员，少林书画院常务理事。2017年—2019年省书协书法专科研修班深造，中国艺术科技考级专业软笔书法十级，2019年—至今在中国书协高级研修班进修，在职研究生。以独特的笔锋，古拙的韵味，他的书法作品以传统为根基，兼融今人之长，对篆书、隶书、楷书、行书、草书字体潜心研习。

郭永亮书法作品《无问东西》《亮剑》

练习书法磨练忍性，熟练掌握了书法技法和知识，才能从一般实用写字提高到书法艺术创作高度。书法书法，应有法道， 首先是从临帖开始，篆隶楷行草，贴贴对临，临在勤，法中有苦法中有乐，书法的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神才是法之道。 要在书法艺术方面有所成就，要经过勤学苦练，深钻细研和认真地体验醒悟才能悟出法道。

郭永亮书法作品

悟在懂，在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力，书法之道，悟出道性。

学习书法练习书法创作书法，要在追求美的风格中不断超越法道，在书法创作中，追求美的风格，书法作品的美观，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，达情尽性，神采飞扬。爱好和审美观的不同，必然有各自不同的追求，由此形成了各自不同的艺术风格。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心投入，不断超越自我，多看、多想、多练，定能有所收获。临习书法要进的去，出的来，法则道，悟则深。

郭永亮书法作品

五体兼修是艺术的追求，学习五体，得益很多，创作作品就可以多种字体换着写，这样创作起来就很有兴趣。如写篆书增加了把握线条的能力，有了古风古意;写隶书受益朴茂，奇趣纵横，使字形结构有意料之外的效果;写楷书让我沉静、耐心，去除躁的习气;写行书则疾徐有致，情韵兼得，增轻松自然之态;写草书激情荡漾，节奏迅疾，痛快淋漓，舒展情怀。五种书体可以互为滋养，互为提高。如写篆隶，可使行草得其圆润古朴厚重之感。写行草能使篆隶灵动多变、造势奇险;以篆隶入楷，字里行间可透出生拙的金石意趣，以行草写楷，书写可自然流畅，拘谨呆板之态顿可化解。

郭永亮书法作品

为何要习“五体”?从生活角度而言，犹如人不仅要食“五谷”杂粮，还要晕素搭配。书法学习创作，若只攻一体，千篇一律，长久循环往复，就算形成自己的风格面貌，也难免会感到单调乏味，产生视觉疲劳。至于笔法、结字之变化，谋篇、布局之创新，也将无能为力，无计可施。“五体”虽各体独立，其实是一脉相承的，相互影响，相互渗透。苏东坡云：“凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于周密无间，小字难于宽绰而有余。”这段话，就道出了书体之间的相互联系。

郭永亮书法作品

平时除了多读书多临帖外，重要的一条是在取法上要“博”。融篆隶可解决草书线质之轻飘浮滑，习行书可使书写自然轻松、结字美观大方，习楷书尤其是小楷，可使书者关照书作之细节。

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