画家刘美银：书画作品既要有技法 更要有灵魂

画家刘美银有两个标签，一个是交通运输行业的专家学者，在交通运输行业深耕20多年，对交通运输法律法规、政策标准相当熟稔，在业内有较高知名度;另一个是青绿山水的画家。《人民交通》的记者采访了刘美银，如何从一名交通专家华丽转身为青绿山水画家。

画家刘美银向《人民交通》杂志社赠画

记者：我们都很奇怪，交通专家和画家是两个跨度非常大的职业，所学完全不同、关联性又小，您又是如何成为一名画家的呢?

刘美银：我是客家人，虽出生在农村，但客家人重视教育，家训是“耕读传家”，把读书作为安身立命之根。在我们老家，春节要写对联、结婚也要写对联，自小就跟着书法好的老人学书法，也写对联。大学在西安上学，最喜欢的去处是碑林，那里的书法让人叹为观止;也参观书画展，长安画派的作品深深地打动了我。之后，跟着学校的老师学书画，长安大学当时的书画家有杜中信、范崇岷等。

青山石墨千秋画 绿水带弦万古琴 68×138cm

记者：当代山水画，主流是大写意的山水画。我看您的作品，是小写意的青绿山水，相对而言是小众，为什么会选择这个作为艺术方向?

刘美银：青绿山水画，作为中国山水画独具特色的一门画种，历经千年，魅力不减。宋代是我国青绿山水画的一个高峰，宋代青绿山水是国家画院的主流画风，有着华美、富丽、堂皇的气象和文化意趣，其代表人物和代表作是王希孟的《千里江山图》。明代画家既继承了元代文人画的水墨趣味，又继承了唐宋青绿山水画，形成了独特的具有墨色清趣美的明代青绿山水画，这一时代的大画家沈周、文征明、唐寅等都非常擅长青绿山水画，仇英的实景青绿山水更是青绿山水画的一大创新。而近代的张大千，延续了青绿山水画的生命。

松下问道 45×68

记者：青绿山水画，艺术性强，又很好看，非常受人喜欢，但青绿山水画起来难度大，费时费力，很多画家不喜欢画这样的画，喜欢画大写意的山水画。大写意的山水画，处在似与不似之前，更容易出意境，更能体现出韵味，又因为成画更快，越来越多的年轻人喜欢画大写意的山水画。从弘扬传承的角度看，青绿山水画又该如何更好地体现传统技法与思想艺术的统一?

刘美银：您说的非常对，也非常契合当前的实际。青绿山水这一艺术门派，当代的知名画家少，出现这种情况，原因是多方面的，也与这个时代特点分不开。当今社会，节奏非常快，结果导致很多事情都讲究快，有很多人坐不住，希望一夜成名、一夜暴富。而画青绿山水作品，就要能坐得住，青绿山水画皴、擦、点、染，程序复杂、难度大、耗费时间长，这要有做学问的耐心。当然，传承青绿山水，既要有传统技法，更要有思想灵魂。一幅好的绘画作品，一定是师古人、师造化、师我心，仅仅是师古人是不够的。

放下 68×68

记者：我看您的作品中，力图体现一些思想性，更准确地说，是想表达您自己内心的想法，比如说《放下》《深知身在》《那闻高士》《天地相通》等等。

刘美银：您说的没错。作品是作者内心心灵的表达。一幅好的作品，必须体现作者的思想。不管个人作品艺术成就有多高，但一定要追求思想性，这和“师内心”是一脉相承的。我在自己的作品中，一定会表达内心的东西，这些东西尽管还不一定成熟，但会长期坚持下去。比如说《放下》，希望有平和的心态，把名利放下;《深知身在》表达忠贞的爱情，对爱的思念;《那闻高士》是突然醍醐灌顶，全明白了;《天地相通》是天坛写生作品，表达天上地下思想打通。我今后会创作一些主题性的作品，围绕主旋律来进行艺术创作，增强作品的时代感，让作品更有思想性、艺术性。

《深知身在》 35×68

《那闻高士》 45×68

《天地相通》 45×68

(新媒体责编：wang)